低手亂亂講
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來自: 心靈的悸動
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 發表於: 星期日 三月 07, 2004 2:05 pm 文章主題: [轉載]中 樂 調 式 |
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[中 樂 調 式]
中國民族音樂的調式結構，豐富別緻，多種多樣。計有五聲、六聲、七聲音階的，其中以五音階調式最為普遍。
五聲調式 :
由五個基本音組成：宮、商、角、徵、羽，分別由其主音構成五種調式：
宮調式（以ＤＯ為主）， 如江蘇民歌《無鍚景》是五聲音階宮調式
商調式（以ＲＥ為主），如安徽民歌《鳳陽花鼓》就是五聲音階商調式
角調式（以ＭＩ為主），如內蒙古民歌《打連成》就是五聲音調角調式
徵調式（以ＳＯ為主），如甘肅民歌《颳地風》就是五聲音階徵調式
羽調式（以ＬＡ為主），如福建民歌《採茶撲蝶》就是五聲音階羽調式
六聲調式 :
在五聲音階的基礎上，另加一音（變徵或變宮）組成 :
如內蒙古民歌《傍晚的牧場》就是六聲音階宮調式（出現變徵音，沒有變宮音）
如河北民歌《小白菜》就是六聲音階徵調式（出現宮音，沒有變徵音）
七聲調式 :
由七個基本音組成，同西洋音樂中的大調式完全相同。在二千四百年前中國的宮廷樂器編鐘就已有完整的七聲音階的體系。(宮 商 角 變徵 徵 羽 變宮 宮)
如新疆民歌《瑪依拉》就是七聲音階宮調式
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[調式語法] -(中西調式比較)
在音樂的語法中, 第一個環境是調性, 當你聽到小蜜蜂或其它大調的曲子, 除了應了解到旋律本身的行進架構之外(Sol Mi Mi, Fa Re Re...), 應該還可以預測到, 最後一個音是即將結束在 Do 這個音高(而不會想成是任何一個絕對音高, 如降A). 這個對所聽到音樂了解及預測的能力--聽想--的培養, 絕不是能夠從譜上或單單從器欒上技巧的磨練上學習而得, 而是從許多的唱, 聽, 律動的經驗無形中培養出來的音樂字彙. 不同的調性有不同的語法, 有人會問 "那無調性音樂呢?" 荀白克自己曾經說過, Atonal Music (無調性音樂) 並不是他本身所創立的一個字言. 依一個巨觀的角度來看, 沒有什麼是"無調性音樂", 而是一個現有音樂文化中尚未建立共同語法的音樂作品. 在巴洛克時期末, 音樂語法及結構已發展到複雜的令理論學家頭大的地步, 莫札特的音樂一出現, 是個完完全全的對比, 一個全新的語法. 時間證明, 這個簡單語法讓世人接受.
這兒不是要談理論, 而是音樂, 實實在在的音樂.
調式的決定是依結束音作決定. 結束音在宮, 為宮調式, 在羽為羽調式, 在DO為大調, 在LA 為小調.
中國調式基本上有五個, 你也都知道是哪些. 但知道歸知道, 音樂在哪兒? 能不能想出首羽調式的歌曲? 這是音樂還是考試題目? 兒歌中, “太陽”是一首商調式.
西方調式也一樣, 西方調式有七個, 一般常用的是大調及小調. 以下為七個調式的表例:
Major (大調): 結束音在DO
Dorian (多里安調式): 結束音在RE
Phrygian (弗利吉安): 結束音在MI
Lydian (利地安): 結束音在FA
Mixolydian (米索利地安): 結束音在SOL
Minor (小調): 結束音在LA
Locrian (羅克里安): 結束音在TI
調式的感覺就好像語言中的文法一樣, 用的都是同樣的文字, 但論語中的文法和徐志摩的語法完全不同. 音樂中, 用的元素都是那七個音, 但是調式的不同, 聽起來的感覺也就不同. 大調小調像白話文一樣, 我們的聽覺都很熟悉, Locrian, 結束音在Ti, 聽起來就像看甲骨文一樣了, 耳朵癢癢的.
Gordon 覺得孩子必需要有這些調式上的字彙, 所以在課堂上, 老師必需演唱, 演奏各種不同調性的音樂, 讓孩子去聽的習慣. 也借由這些調式的運用, 學生能夠更熟練七個音的組織變化. 一點理論都沒有, 只有提供題材讓音樂自己去呈現音樂. Gordon 及他的學生們寫了許多不同調式的曲子當作教材, 唱起來相當地有趣.
在調式中, 第一個要為孩子建立的是主音及屬音的架構. 這二個音, 除了Locrian之外—fa, ti, 減五度, 唱起來都一樣, 都是完全五度. 以大調為例, 老師演唱完一首曲子後, 即唱出屬音, 提示學生Sol---- 讓孩子去堷養出do的調式主音, 學齡前孩子, 除了在聽覺上熟悉很多不同調式的音樂之外, 基本上, 他們應都能簡單地聽想到及唱出主屬音關係. 這是調式音上最基本的關係.
孩子進入正式教育之後, 音樂學習活動中的二本曲調練習本, 有數百個依難易度分類的曲調字彙(tonal pattern), 基本上是在一個調式中所構成的和弦. 如小調中,同樣是一級和弦, la, do mi這個曲調字彙就比mi, la, do 簡單. 五級七和絃中, mi, re, ti, si, 這個和弦組合, 唱起來是一個比 re, ti, mi, si 簡單的和絃.
這些字彙就像磚塊, 孩子能自由地運用這些字彙後, 他們在作曲及即興創作上的能力會有很大的助益. 最簡單的例子, 小星星又來了, 孩子一聽出來這首曲子是大調之後, 即知道了音跟音之間的關係, 他們能把小星星唱成小調, 或任何調式.感覺到和聲的行進, 他們能唱出根音的變化, 能輕易地配合和聲. 了解和聲的架構, 他們能夠依這曲子的和聲行進, 即興創作出小星星的兄弟, 大星星, 也許. 音樂在他們的心中不再像是一首首一成不變的曲子, 而是一個有語文的表達工具. 根據對這個語法的熟悉, 他們利用音樂表達及溝通他們自己的音樂. 這是Gordon對音樂教育最大的期望.
Gordon個人一直覺得五聲音階不構成調式的要素, 因為少了導音, 沒法讓調式主音有一個明確的方向. 五聲音階你最後一個音要停留在那兒都行, 要do, 要re, 要mi, 要sol, 或la 都可以. 但筆者覺得五聲音階是一種特定的文化, 他聽起的感覺和西方調式是不盡相同, 應也是要以一個調式的身份和西方調式一樣得以介紹在教材中, 不應棄之不用..
[文章轉載] http://www.wind-records.com.tw/product/p_set.asp?key1=D&key2=DX03
http://www.msu.edu/~yangtaob/methodologies/tonality.htm |
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